Thursday, October 11, 2012

Entrevista a Tunda Prada.



Luis “Tunda” Prada es uno de los nombres más reconocidos dentro del mundo del humor gráfico del Uruguay. Es uno de los fundadores de la prestigiosa y longeva revista Guambia, publicación que supo y sabe llevar el estandarte del humor político oriental. Dentro del campo de la historieta más tradicional es el creador de “El flaco Jesú” y es fundador y profesor de un taller de historieta en la ciudad de Montevideo. Ha metido la cuchara en más de un proyecto de alto calibre, siendo el último de ellos el estar a cargo del diseño de personajes para la película animada de Walter Tournier “Selkirk: el verdadero Robinson Crusoe”. Es pintor, humorista, titiritero, animador y músico, y por si fuera poco fue el conductor durante varios años del programa “La mano que mira” (algo así como la versión uruguaya del recordado “Caloi en su tinta”), un programa de televisión dedicado a presentar a diferentes artistas de todos los medios; ya sean pintores, dibujantes o animadores. Es también uno de los miembros fundadores de AUCH! (Asociación Uruguaya de Creadores de Historietas), asociación fundada en 2011 junto a varios artistas locales entre los que se pueden contar a Maco, Matías Bergara, Rodolfo Santullo, Nando Souza Motta, Roy Leguisamo, Nico Peruzzo, Federico TaiboBassano, Magnus y un servidor. Ahora se suma a la lista de entrevistados que galardonan este humilde proyecto y nos cuenta un poco sobre sus procesos creativos.



Datos personales.
Nombre y apellido: Tunda Prada alias Luis.
Lugar de nacimiento: Montevideo, Uruguay.
Fecha de nacimiento: 12 de Octubre de 1959.
Base de operaciones: Lamanoestudio, Montevideo.
Primer trabajo publicado: Un print en un bolso deportivo a los 17 años.


¿Cómo dirías que el comic entró en tu vida?
Seguramente de niño, porque era más fácil que leer un libro de texto.

¿En qué momento tomaste la decisión de pasar de leerlo a hacerlo?
Cuando tenía 11 años, con un amigo decidimos hacer cómics, él me debe un guión.

En Uruguay (al menos en la época de formación de los artistas de Mí generación) era proverbial la falta de cursos o de institutos que enseñaran narrativa. ¿Cuáles fueron tus métodos de aprendizaje?
Leer y analizar textos: cuentos, novelas e historietas. Intuía que una buena  historia llevaba un hilo, tenía un principio y un final, luego fui descubriendo que además tenía suspensos, acciones, nodos, problemas, soluciones, actores, personajes, sintaxis, metáfora, exageración , absurdo…, y sobretodo ganas de contar.


En un país como éste (Uruguay), donde hay producción pero no hay publicación sustentada por algún medio ajeno, me imagino que como la mayoría de nosotros tuviste que tirarte a la pileta de la auto edición sin saber nadar. ¿Dónde llevaste a cabo tu investigación al respecto, como fuiste aprendiendo todo lo relativo a la impresión?
Descubrí este universo con la revista Guambia. Desde la creación de una publicación, pasando por la edición, los distribuidores, los presupuestos,  la imprenta, los porcentajes, los kioskeros , hasta llegar al lector, fue algo que descubrí con la Guambia. Después hice varias experiencias personales que más tienen que ver con un subsidio o con un esfuerzo personal que con un negocio. La intención es generar y mantener  un catalogo de libros propios que generen un espacio de publicación no sólo para mí.

Seguramente el panorama era distinto en la época en que vos comenzaste a publicar, tal vez no, ¿De dónde surge la idea de armar EL DEDO o la GUAMBIA? ¿Era por la falta de espacio para la historieta o fue algo que sintieron que hacía falta y decidieron hacerlo ustedes mismos?
Las dos cosas. En mi opinión  fue un espacio latente, que coyunturalmente aprovechó Antonio, con capacidad organizativa y con visión editorial, (cosa que todos carecíamos en esos tiempos)  juntándonos  a un grupo de personas afines en la materia de hacer humor y dibujar, fundamentalmente con la necesidad de expresarnos en contra de la Dictadura. Eso me parece que fue el aglomerante. La falta de espacio para la historieta siempre estuvo, incluso hoy. Aunque nuevos modos editoriales hacen que haya un resurgimiento de la disciplina, quizás sostenido en gran parte por subsidios estatales.


Sin duda tanto vos como Ombú son nombres claves dentro de la historieta nacional. Están allá arriba con nombres como Eduardo Barreto, Gezzio, Renzo Vayra,  Julio E. Suárez, ¿Eso te ha hecho las cosas más fáciles a la hora de publicar material o en este prospecto de mercado no hace ninguna diferencia?
Muchas gracias por el elogio pero eso no es algo que se corresponda con la realidad. Ojalá yo llegue algún día a ser un dibujante como los que nombraste. Me consta que en algo estamos parejos y es en que esta profesión hay que andar mucho para cosechar un fruto y que quizás lo que más nos mueve a todos, es la necesidad de expresar algo con nuestro medio, con nuestro arte. 

¿Qué opinas de la camada de artistas más jóvenes (ni tanto, ja, andamos todos por los 30) que ahora están publicando?
Igual que en la música, hay un montón de capos, de locos, que hacen cosas imponentes, maravillosas, y hay un montón que hacen cosas horribles. Y que viva la democracia.  


Ya que hace muchos años que junto con Fermín Ombú tienen la escuela, ¿qué es lo que notás que llama más la atención de los jóvenes estudiantes, contar historias o hacer dibujos lindos? ¿Vos como docente en que hacés hincapié?
Lo que queremos en el taller no es enseñar a dibujar como da Vinci o Moebius o McFarlane,  sino a dibujar como uno mismo. Entonces aparece la lucha: la búsqueda que durará una vida pero que nos dá forma. Al tiempo entregamos algunos conocimientos que ayudan también y por lo menos  a pagar la olla. El lápiz es una herramienta universal, nos puede ayudar en muchos casos. Si dibujo bien un cuerpo humano puedo deformarlo y crear otros personajes, diseñar moda, hacer un story board o caricaturizar gente. Si sé de color, de composición, de narrativa, de perspectiva y técnicas, entonces puedo ampliar mis horizontes.

¿Alguna vez trabajaste en equipo con el formato de producción americano? (donde uno dibuja, otro entinta y otro escribe)
La respuesta es no, aunque para algunos trabajos he pedido asistencia…  En animación lo normal es apoyarse en un equipo.

¿Qué preferís, trabajar solo o en equipo?, ¿En qué dirías que difiere la dinámica?
Son dos dinámicas diferentes. Nunca trabajé en equipos que no fueran proyectos míos, salvo algunos donde participé como autor y no en el proceso grupal, como es el caso de Selkirk. Sólo, me encanta también.

¿Cómo es tu proceso creativo?
No sé, supongo que empiezo por encontrar un disparador que me sugiere una idea y de ahí  el gran juego de la combinación de elementos asociados a esa idea.

¿Cuándo trabajás lo hacés en silencio o por ejemplo escuchás la radio?
Nunca la radio, y últimamente menos música con letras que antes. Ahora escucho solo instrumental cuando trabajo. 

¿Cuánto tiempo soles pasar al día en la mesa de dibujo cuando estás trabajando?
Nunca mucho rato junto, me muevo todo el tiempo, termino algo y vuelvo y me vuelvo a parar para atender algo en internet o algo que me exige atención extra. Entonces demoro más de lo que debería demorar en hacer un trabajo. Esto es un asunto que me aflige porque soy director de un estudio de animación a la vez de dibujante, soy  compositor  de canciones a la vez de editor. Entonces me cuesta estar mucho rato en una sola cosa. Eso sí: cuando las fechas exigen entonces igual no duermo hasta terminar.

¿Haces muchos bocetos de preparación antes de comenzar un proyecto o vas derecho a la página?
Boceto bastante. Es lo más divertido.

Boceto original para uno de los personajes de Selkirk.

¿En qué tamaño haces los originales?
En A4 casi siempre para historietas, por el scanner, pero dibujos por dibujos salen en formatos diferentes.

¿Cuáles son tus herramientas? (lápices, minas, marcadores, pinceles, tinta, etc.)
Lápices, minas, marcadores, pinceles, tinta, etc.  La tableta, la acuarela, el pastel, etc., etc.

¿Qué tipo de papel usas para dibujar?
Todo tipo. Para cada técnica el que corresponde. Como me gusta la acuarela, el que más me gusta es el arches de 600 gs y sus símiles.  Boceto mucho en sulfito.

¿Preferís trabajar en papel o en digital?
Las dos cosas están bien aunque la obra que quede en papel.

¿Cuál es tu set up digital, que clase de equipos tenés?
Una Wacom y algunos programas básicos. Art rage, Photoshop, Flash.

Dado que vivimos en un lugar y en una cultura donde la piratería parece ser reina, y donde los comics se consiguen digitalizados prácticamente el mismo día en que salen a la venta, ¿Cuál es tu postura frente a la piratería de comics por internet?, ¿Te molestaría (o te molesta) saber que tu trabajo puede estar escaneado por ahí sin redituarte ganancia alguna? (no tomar en cuenta el trabajo que se hace para blogs y cosas por el estilo)
No me molestaría. No hay como un libro.

Tunda entrevistando al artista español Miguelanxo Prado en su casa para una de las ediciones del programa "La mano que mira".

¿Cuál fue la sensación al ver tu primer trabajo publicado (y donde fue, porque no tiene por qué ser necesariamente un comic)?
¿En prensa no? Fue en “el dedo”. Y fueron dos chistes.

¿Cuándo estás escribiendo y dibujando una historieta que viene primero?, ¿Cómo hacés para trabajar la historia?
Creo que esta la contesté más arriba.

Ya que muchas veces nosotros mismos tenemos que ponernos diferentes trajes (el de guionista, dibujante, entintador), ¿Sos de ponerte en el lugar del editor mientras estás trabajando?, ¿Te vas auto editando a vos mismo o dejás que las cosas salgan como salgan y que te corrija otro?
Nunca tuve la experiencia de trabajar para una editorial grande donde exista  un editor que exija  no salirse de una lógica de producción empresarial. Siempre me auto edité o me respetaron mis delirios.


¿Cuándo estas en medio de un proyecto tu forma de trabajar es fluida o sos más bien estructurado?, ¿Sos de cambiar cosas a medida que las vas haciendo o te regís por un guión?
Me aferro mucho a la idea motora y a veces eso es un error, pero es lo que me sale. Busco fluir y pongo todo para que  cada vez sea más WU WEI. Es una búsqueda  constante. 

¿En qué consiste el hecho de hacer un cómic más allá de escribirlo y dibujarlo?
En expresar. Necesidad básica.

¿Sos de usar referencia?, ¿Cuál es tu relación con ella y de donde la conseguís?
En el cómic me gustan, no muchos autores. Y podría decir que son ellos, las referencias que me sirven de motivador. Apreciar sus trabajos me motiva.

¿Buscás o ves arte fuera del terreno de los comics? En tu caso se que sí, pero estaría bueno que hablaras un poco sobre todo lo que puede aportar una visión distinta, lo que las otras artes pueden aportar.
Está lleno de cómics inconsistentes. Y existen algunos que atienden cosas inherentes al arte en gral. Estos son los que me interesan.


Fuiste el encargado de diseñar los personajes para la película “Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe” ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Qué tanto de tus diseños quedo en la versión final?
Un trabajo maravilloso para una producción de primer nivel. ¿Qué más puedo decir? Yo diseñé los personajes centrales o sea una docena más o menos y se puede decir que se respetaron fielmente, algunos secundarios, animales básicamente se fueron a otra línea de diseño,  pero doy gracias por haber estado allí.

Versión final del protagonista (arriba) y del antagonista (abajo) usados para la creación de las marionetas usadas en el film.

Vos ya tenés experiencia en el terreno de la animación (después de todos esos años haciendo “La mano que mira” me imagino que es así) y también tenés experiencia con títeres. ¿Eso te sirvió de algo a la hora de encarar el proyecto de Selkirk?
Sí, claro! Carácter animation, como dice la industria.


del sitio de la mano estudio:
Los personajes centrales de la película Selkirk fueron diseñados por Tunda Prada. Director de 
Lamanoestudio. "...Es un honor para mí, haber participado en esta película, la primera en animación realizada en Uruguay y haber trabajado junto a Walter Tournier, lala Severi y todo el equipo de producción. Los personajes fueron caricaturas de lo que el guión describía sumado a la búsqueda de ejemplos en la vida real de algunas personas que a mi entender se parecían en lo físico o en lo temperamental a los que planteaba la historia, entonces trabajé con ejemplos como pescadores de Valizas, trabajadores de la construcción y hasta uno de los productores y guionista cono es el caso de Bruck. En otros casos hubo que inventar al personaje, como Gertrudis y Pupi u otros..."

¿Cuáles son tus influencias como artista?
No sé , todo lo que me gusta: Van Gogh, Quino, Moebius, Lenine, Vivaldi, Touluse, Manara, miguel anxo Prado, Gilberto Gil, Breccia, Dave Mathews, Matisse,  Turner, Sting, Monet , Ian Anderson, Raúl,  Uderzo, Miyazaki, Ocelot, Reggina Pessoa, Torres García, Los Beatles, Daumier, Gardel, Cabrera, etc., etc, etc. ….etc…………………

¿Si tuvieras que describirte de alguna forma, como lo harías?, ¿Artista, historietista, narrador, caricaturista…?
Artista.

¿De que trabajás para pagar las cuentas?
De artista.

¿Qué es lo que intentás transmitir cuando hacés una historieta?
Lo que tengo ganas, lo que siento en ese momento.

¿Cuál es tu mayor satisfacción al hacer comics?
Contar algo. Que el dibujo refleje lo que querés contar y a la vez sea un buen dibujo.

¿De ser capaz de elegir, donde te gustaría publicar? (Revista, país, editorial, no importa)
En Francia.

¿Qué le dirías a alguien que está pensando en largar todo para dedicarse a hacer historieta o vivir del dibujo?
Que no sea nabo, Neber!   

¿Algún consejo para el aspirante a artista?
Como dijo mi abuelita: si uno quiere tener disco,  nada lo impide; el éxito es otra cosa.



©2012 Brainstorm producciones.
©2012 Tunda Prada para todas las imágenes.


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